Sweet Old World: Cine

La realidad

Wed, 11 Oct 2006 21:44:35 GMT

"[...] para un neorrealista [...] un vaso es un vaso y nada más que eso: veremos cómo lo sacan del armario, lo llenan de bebida, lo llevan a lavar a la cocina, en donde lo rompe la criada, la cual podrá ser despedida de la casa o no, etc. Pero ese mismo vaso contemplado por distintos hombres puede ser mil cosas distintas, porque cada uno de ellos carga de afectividad lo que contempla, y ninguno lo ve tal como es, sino como sus deseos y su estado de ánimo quieren verlo. Yo propugno por un cine que me haga ver esa clase de vasos, porque ese cine me dará una visión integral de la realidad, acrecentará mi conocimiento de las cosas y de los seres y me abrírá el mundo maravilloso de lo desconocido, de lo que no puedo leer en la prensa diaria ni encontrar en la calle".

Luis Buñuel, "El cine, instrumento de poesía", 1965.

El tren de la memoria

Fri, 29 Sep 2006 09:59:11 GMT

Este es el bonito título de una estupenda película que recomiendo ver y grabar a todos los que lean este comentario, pues da la casualidad de que se pone esta noche en La 2 (hacia las 23:25).

Supongo que datos como que sea una "opera prima", no esté interpretada ni por grandes ni por pequeños actores, pues pertenece al género documental, sea española y esté dirigida por dos personas a la vez (Marta Arribas y Ana Pérez), pueden ahuyentar a muchos. Pero fíense de mí por una vez y denle una oportunidad. Estoy absolutamente convencido de que no se arrepentirán, e incluso algún alma sensible me agradecerá la recomendación.

Para mí El tren de la memoria fue una de las sorpresas más agradables del año 2005, cinematográficamente hablando. Supongo que fui uno de los pocos afortunados que pudieron verla en el cine, pues si no recuerdo mal en mi ciudad sólo se estrenó en un cine y debió de durar en cartelera poco más de una semana.

La historia que se narra, centrada en una localidad alemana, ejemplifica un fenómeno mucho más amplio, como fue la emigración de cientos de miles de españoles a países europeos desde comienzos de la década de 1960 hasta mediados de la siguiente.

Lo dicho, véanla y luego hablamos, porque da que pensar.

Surcos

Tue, 26 Sep 2006 21:07:30 GMT

El día 14 de este mes falleció en Madrid, a la edad de 94 años, el director de cine José Antonio Nieves Conde. Quizá su mejor película -también la más polémica- sea Surcos (1951), una muy recomendable recreación de los duros años de la postguerra y más concretamente del problema del éxodo masivo del campo a la ciudad que se vivió entonces. Con estas palabras, que pueden leerse nada más comenzar, queda resumido en cierto modo el argumento:

"Hasta las últimas aldeas, llegan las sugestiones de la ciudad convidando a los labradores a desertar del terruño, con promesas de fáciles riquezas. Recibiendo de la urbe tentaciones, sin preparación para resistirlas y conducirlas, estos campesinos, que han perdido el campo y no han ganado la muy difícil civilización, son árboles sin raíces, astillas de suburbio, que la vida destroza y corrompe. Esto constituye el más doloroso problema de nuestro tiempo."

Nieves Conde tenía claro que era necesario denunciar la situación que se estaba viviendo en muchas partes del país, como por ejemplo Madrid, que es donde transcurre la mayor parte de la película, y de este modo nació una película muy llamativa y atrevida para la época: "Mientras rodábamos Balarrasa, me presentaron una historia que era más bien arnichesca, pero con la intervención fundamental de Gonzalo Torrente Ballester, la transformamos en un planteamiento social".

Había que mostrar lo que estaba sucediendo de manera realista: "Surcos se preparó de una forma que hoy ya es costumbre en el cine francés e italiano: la previa información. Recogimos fotografías y entrevistas durante más de un mes, y vestimos a los actores con las verdaderas ropas que utilizaban los habitantes de los suburbios... Hasta las escenas exteriores están rodadas con sonido directo". El resultado es -con todos los peros que se quieran poner- de una crudeza extrema, muy distinto de los mensajes propagados a través del NO-DO y de otros medios de propaganda del régimen.

Como ha dicho José María García Escudero, entonces principal responsable de la cinematografía en España, "Surcos presentó un mundo que todos sabíamos que existía, pero (y esto es lo trágico), que no nos gustaba ver": las huellas o surcos con que quedaron marcados miles de campesinos que llegaron a las ciudades en busca de un mundo mejor y lo único que recibieron fueron zarpazos en forma de miseria, marginalidad, corrupción, hacinamiento...

En defensa de Alatriste

Fri, 08 Sep 2006 17:00:57 GMT

No he de callar por más que con el dedo,

ya tocando la boca, o ya la frente,

silencio avises, o amenaces miedo.

¿No ha de haber un espíritu valiente?

¿Siempre se ha de sentir lo que se dice?

¿Nunca se ha de decir lo que se siente?...

Francisco de Quevedo

En los últimos días, y en respuesta a la gran expectación levantada por la adaptación cinematográfica de las aventuras del capitán Alatriste y a la enorme campaña de publicidad que le ha acompañado, no he hecho más que leer y escuchar críticas furibundas, despiadadas y demoledoras en contra de la tercera película dirigida por madrileño "Tano" Díaz Yanes, quien debutó con la sorprendente Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto (1995).

Una vez más, me siento yendo a contracorriente. No es que piense que se trata de un peliculón. Ni loco me batiría en duelo para defenderla. Pero tampoco creo que sea una película tan mala como se está diciendo. Me pareció seria, respetable, decente.

Incluso compartiendo algunas de las críticas que se han hecho, salí contento del cine, en absoluto arrepentido, ni con la sensación de haber malgastado mi tiempo ni perdido el dinero. Quizá tuviera algo que ver el hecho de que, en el fondo, esperara ver un bodrio, pues creo que las sensaciones con las que uno acude al cine son muy importantes.

Se ha insistido en que es la película más cara de la historia del cine español, dato que me deja un tanto frío. Se han hecho películas maravillosas con cuatro duros, y verdaderos desastres con millones.

También se ha criticado mucho la voz del protagonista, interpretado por Viggo Mortensen. Es peculiar (como al parecer la de Alatriste), pero eso no lo veo como un aspecto negativo.

Se dice que la película es inconexa, que no se cuenta todo lo que aparece en los libros y que muchas cosas se han cambiado. Yo creo que la película no es tanto la vida de un hombre como el retrato de una época, y en ese sentido está lograda (no sólo por la ambientación, vestuario, etc.). Evidentemente si no se tienen conocimientos sobre la historia de España y no se entiende el lenguaje cinematográfico, es normal que la gente se pierda. Por otro lado, es casi imposible contar en una película lo que aparece en cinco libros, pues a menudo lo es narrar lo que sucede en uno solo. Además, me parece bien que el director y guionista añada su granito de arena. Creo que mucha de la gente que fue a ver la película y salió de ella decepcionada es porque esperaba que fuera más fiel a las novelas de Arturo Pérez-Reverte.

En lo que sí que estoy de acuerdo es que es excesivamente larga. Pero vamos, hoy en día es lo habitual.

Hace medio siglo...

Wed, 06 Sep 2006 11:53:01 GMT

Por poner unos cuantos ejemplos, si no me equivoco, todos ellos cosecha del 56:

Los diez mandamientos (The Ten Commandments), de Cecil B. De Mille

El hombre que sabía demasiado (Man Who Knew Too Much), de Alfred Hitchcock

El loco del pelo rojo (Lust For Life), de Vincent Minnelli

Gigante (Giant), de George Stevens

Guerra y Paz (War and Peace), de King Vidor

Centauros del desierto (The Searchers), de John Ford

La calle de la vergüenza (Akasen chitai), de Kenji Mizoguchi

La vuelta al mundo en 80 días (Around the World in Eighty Days), de Michael Anderson

La gran prueba (Friendly Persuasión), de William Wyler

Bus Stop, de Joshua Logan

Atraco perfecto (The Killing), de Stanley Kubrick

La invasión de los ladrones de cuerpos (Invasion Of The Body Snatchers), de Don Siegel

El Rey y yo (The King and I), de Walter Lang

Calabuch, de Luis García Berlanga

Cuatro singularidades

Wed, 06 Sep 2006 09:30:34 GMT

El Círculo de Bellas Artes de Madrid ha organizado un mini ciclo de películas que no debiera ser pasado por alto por muchos aficionados al séptimo arte.

Bajo el título Historias de Godard se proyectarán del 12 al 15 de septiembre cuatro películas de este peculiar cineasta, dos representativas de su primer etapa, y otras dos de la última:

Al final de la escapada (1959, 87’)

Vivir su vida (1962, 85’)

Elogio del amor (2001, 97’)

Nuestra música (2004, 80’)

HISTORIAS DE GODARD

Jean-Luc Godard es uno de esos raros casos de cineasta que se mantiene fiel a sus principios durante toda su carrera. Tras debutar como director en 1959 con Al final de la escapada, película fetiche de la nouvelle vague francesa, Godard continuó durante las siguientes cinco décadas practicando un cine experimental que le ha llevado a la marginación dentro de la industria del cine. El ciclo del CBA permite hacerse una idea de la evolución del cineasta francés desde sus comienzos hasta nuestros días.

Martes 12
Al final de la escapada 16:00 / Nuestra música 18:00 / Vivir su vida 20:00 / Elogio del amor 22:00

Miércoles 13
Nuestra música 16:00 / Al final de la escapada 18:00 / Elogio del amor 20:00 / Vivir su vida 22:00

Jueves 14
Elogio del amor 16:00 / Vivir su vida 18:00 / Al final de la escapada 20:00 / Nuestra música 22:00

Viernes 15
Vivir su vida 16:00 / Elogio del amor 18:00 / Nuestra música 20:00 / Al final de la escapada 22:00

De piratas, corsarios y bucaneros

Tue, 15 Aug 2006 00:31:27 GMT

Reconozco que, pese a su excesiva longitud y poca chicha, pasé un agradable rato -desde luego bastante mejor de lo que me esperaba- viendo la segunda parte de Piratas del Caribe (Pirates of the Caribbean), subtitulada El cofre del hombre muerto (Dead Man's Chest).

Al parecer la película, dirigida por el limitado Gore Verbinski, producida por el aparatoso Jerry Bruckheimer y protagonizada por el genial Johnny Deep (Capitán Jack Sparrow), la atractiva Keira Knightley (Elizabeth Swann) y el blandito Orlando Bloom (Will Turner) y el solvente Geoffrey Rush (Capitán Barbossa), ha sido la que más ha recaudado en un solo día en la historia de nuestro país. Este dato, aparte de hacernos ver lo que ha subido el cine, da que pensar.

¿Tanto gusta el cine de aventuras de corte histórico? ¿Tan necesitada está la gente de ver historias de piratas? ¿Juntar unas cuantas estrellas es suficiente para rebentar las taquillas? ¿Es que a mediados de agosto no hay nada mejor que hacer, o que ver? ¿Acaso ha sido soberbia la campaña publicitaria? ¿O es que a todo lo anterior se le ha sumado una escandalosa jugada por parte de la distribuidora? El caso es que falta les va a hacer a los que han invertido en la película que la cosa siga así y se dé también en otros países para recuperar la millonada que ha tenido que costar hacerla. Aunque pensándolo bien, si sólo se tratara de recuperar lo invertido, no estarían haciendo una nueva entrega e incluso pensando en varias más.

Los efectos especiales serán grandiosos, y puede que en algunos momentos proporcionen entretenimiento, pero para el que tiene un poco de memoria, qué lejos queda esta película de clásicos imperecederos como La isla del tesoro (The Treasure Island, 1934), de Victor Fleming; El capitán Blood (Captain Blood, 1935), de Michael Curtiz; El bucanero (The Buccaneer, 1937), de Cecil B. De Mille; El halcón de los mares (The Sea Hawk, 1940), también de Curtiz; El cisne negro (The Black Swan, 1942), de Henry King; Piratas del Caribe (Reap the Wild Wind, 1942), nuevamente de De Mille; La mujer pirata (Anne of the Indies, 1951), de Jacques Tourneur; El temible burlón (The Crimson Pirate, 1952), de Robert Siodmak; o El pirata barbanegra (Blackbeard the Pirate, 1952), de Raoul Walsh.

Puede que en algo influya la edad (un factor siempre a tener en cuenta a la hora de hacer valoraciones), pero si comparo los recuerdos que guardo de cualquiera de estas películas (y otras que seguramente olvido) con la mentada El cofre del hombre muerto, ésta no les llega a las otras ni a la suela del zapato. ¿O debiera decir mejor al comienzo de la pata de palo?

Migraciones de película

Mon, 14 Aug 2006 15:13:01 GMT

Desde hace tiempo las migraciones me interesan sobremanera. Por eso me ha llamado gratamente la atención el hecho de que el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, en su 54ª edición, que se celebrará en dicha localidad del 21 al 30 de septiembre de 2006, vaya a dedicar un ciclo de más de 30 películas al tema:

RETROSPECTIVA EMIGRANTES

La migración es un tema de extraordinaria actualidad, aunque no por ello novedoso. Hoy, coyunturalmente, son los movimientos migratorios de África hacia Europa, o los de centroeuropeos hacia el Sur, o el de los perseverantes “espaldas mojadas” atravesando el río que les distancia de la miseria, pero antes fueron españoles hacia América o Europa, japoneses hacia Brasil, italianos hacia Estados Unidos, suecos hacia Dinamarca, andaluces hacia Cataluña, napolitanos hacia el norte industrial…

El cine, cronista de su momento, ha reflejado en imágenes el deseo de tantos ciudadanos por mejorar su situación cambiando de horizontes en busca de oportunidades mejores, y nos ha hablado de las circunstancias que rodean sus respectivas aventuras.

Por tan enriquecedora cuestión se han interesado directores de la talla de Bernardo Bertolucci, Rainer Werner Fassbinder, Louis Malle, Luchino Visconti, Elia Kazan, Jerzy Skolimovski, Goran Paskaljevic, Jean Pierre y Luc Dardenne, Robert M. Young, Michael Winterbottom o Jan Troell, junto a autores menos conocidos pero igualmente apasionantes. También el cine español se ha acercado a la migración en numerosas ocasiones, dos de ellas con el respaldo de la Concha de Oro: Las cartas de Alou, de Montxo Armendáriz, y Bwana, de Imanol Uribe.

El ciclo Emigrantes reúne una treinta de películas de distintos países, de muy diversos géneros y estilos, en la que se entremezclan comedias con dramas sociales, filmes clásicos con otros de nuevo cuño, muchos de ellos olvidados o desconocidos. Una selección de películas excelentes que dan muestra del brío cinematográfico de sus autores. Y de una realidad circundante.

El ciclo Emigrantes se compondrá de los siguientes títulos:

ALAMBRISTA! (THE ILLEGAL), (Alambrista!), Robert M. Young (EE.UU., 1977)
ALAMO BAY [Alamo Bay (La bahía del odio)], Louis Malle (EE.UU., 1985)
AMERICA, AMERICA, Elia Kazan, (EE.UU., 1963)
ANGST ESSEN SEELE AUF (Todos nos llamamos Ali), R.W. Fassbinder (Alemania, 1974)
BESIEGED (Asediada), Bernardo Bertolucci (GB – Italia, 1998)
BWANA, Imanol Uribe (España, 1996)
COMBINATION PLATTER, Tony Chan (EE.UU., 1993)
FLORES DE OTRO MUNDO, Icíar Bollaín (España, 1999)
FRONTIÈRES (Fronteras), Mostefa Djadjam (Francia – Argelia, 2001)
GAIJIN, OS CAMINHOS DA LIBERDADE (Gaijin, caminos de libertad), Tizuka Yamasaki (Brasil, 1980)
GO, Isao Yukisada (Japón, 2001)
HESTER STREET, Joan Micklin Silver (EE.UU., 1975)
IN THIS WORLD, Michael Winterbottom (GB, 2002)
JOE HILL, Bo Widerberg (Suecia – EE.UU., 1971)
L’HORIZON PERDU, Laïla Marrakchi (Marruecos – Francia, 2000) CORTO
LA LÍNEA DEL ESTRECHO, Javier Gil (España, 1997) CORTO
LA PIEL QUEMADA, José María Forn (España, 1967)
LA PROMESSE (La promesa), Luc y Jean-Pierre Dardenne, (Bélgica – Francia – Luxemburgo, 1996)
LAS CARTAS DE ALOU, Montxo Armendáriz (España, 1990)
LES OISEAUX DU CIEL, Eliane de Latour (Francia – GB, 2005)
MOONLIGHTING (Trabajo clandestino), Jerzy Skolimowski (GB – Alemania, 1982)
NYBYGGARNA (La nueva tierra), Jan Troell (Suecia, 1972)
PASE NEGRO, Patxi Barco (España, 1998) CORTO
PELLE EROBREREN (Pelle el conquistador), Bille August (Suecia – Dinamarca, 1987)
RÍO ABAJO / ON THE LINE, José Luis Borau (España – EE.UU., 1984)
ROCCO E I SUOI FRATELLI (Rocco y sus hermanos), Luchino Visconti (Italia – Francia, 1960)
SAÏD, Lorenzo Soler (España, 1999)
SOMEONE ELSE’S AMERICA (La otra América), Goran Paskaljevic (Yugoslavia – Francia – GB – Alemania – Grecia, 1995)
UN FRANCO, 14 PESETAS, Carlos Iglesias (España, 2006)
UTVANDRARNA (Los emigrantes), Jan Troell (Suecia, 1971)
VA, VIS ET DEVIENS (Vete y vive), Radu Mihaileanu (Francia – Bélgica – Israel – Italia, 2005)
VIVRE AU PARADIS (Vivir en el paraíso), Bourlem Guerdjou (Francia – Argelia – Bélgica – Noruega, 1998)

De las que he visto, las que he destacado me parecen francamente muy recomedables. A ellas, añadiría por su interés Las uvas de la ira (The Grapes of Wrath, 1940), de John Ford; Surcos (1951), de Juan Antonio Nieves Conde; Lamerica (1994), de Gianni Amelio; Lejos (Loin, 2001), de André Téchiné; y El tren de la memoria (2005), de Marta Arribas y Ana Pérez.

Admás tengo ganas de ver Exils (2005), de Tony Gatlif; y curiosidad por saber qué tal es Un día sin mexicanos (A Day Without a Mexican, 2004), de Sergio Arau.