Sweet Old World: Música

Unchained Melody, por los Righteous Brothers

Tue, 03 Apr 2007 13:37:10 GMT

Passionate Kisses

Wed, 14 Feb 2007 23:45:01 GMT

Mary Chapin Carpenter - Passionate Kisses

Is it too much to ask
I want a comfortable bed that won't hurt my back
Food to fill me up
And warm clothes and all that stuff
Shouldn't I have this
Shouldn't I have this
Shouldn't I have all of this, and

Passionate kisses
Passionate kisses, whoa oh oh
Passionate kisses from you

Is it too much to demand
I want a full house and a rock and roll band
Pens that won't run out of ink
And cool quiet and time to think
Shouldn't I have this
Shouldn't I have this
Shouldn't I have all of this, and

Passionate kisses
Passionate kisses, whoa oh oh
Passionate kisses from you

Do I want too much
Am I going overboard to want that touch
I shout it out to the night
"Give me what I deserve, 'cause it's my right"
Shouldn't I have this (shouldn't I)
Shouldn't I have this (shouldn't I)
Shouldn't I have all of this, and

Passionate kisses
Passionate kisses, whoa oh oh
Passionate kisses from you
Passionate kisses
Passionate kisses, whoa oh oh
Passionate kisses from you

Flesh And Blood

Sun, 11 Feb 2007 23:59:31 GMT

"Flesh And Blood" - Emmylou Harris, Mary Chapin Carpenter, Sheryl Crow & Marty Stuart, from "Kindred Spirits", a tribute to Johnny Cash

Somewhere over the rainbow

Thu, 08 Feb 2007 23:19:19 GMT

Israel Kamakawiwo'ole - Somewhere over the rainbow / What a wonderful world

The Maker

Mon, 05 Feb 2007 00:46:16 GMT

Daniel Lanois & Emmylou Harris - The Maker

The Weight

Fri, 02 Feb 2007 01:12:30 GMT

The Band - The Weight (Live-1970)

Thunder Road

Thu, 01 Feb 2007 00:45:17 GMT

Thunder Road - Live at Hammersmith Odeon, 1975.

Springsteen & the E Street Band Live 1976

Thunder Road Live - VH1 Storytellers

MTV-(Un)plugged

Bruce Springsteen & Melissa Etheridge - Thunder Road (Acoustic Version)

El león de Belfast

Fri, 26 Jan 2007 11:02:25 GMT

Hoy es uno de esos días en que uno se siente recompensado por haber sabido esperar. No poder incluir vídeos en cada post fue uno de los motivos que me animaron a buscar una plataforma distinta al Spaces. Sin embargo, como no me gusta abandonar casi nada, he seguido alimentando (aunque de forma intermitente) este blog, tan querido para mí por el hecho de haber sido el primero. Pues bien, por fin, tras muchos meses, parece que ya se pueden poner vídeos sin volverse uno loco en el intento. El elegido para celebrar tal acontecimiento es El león de Belfast, uno de mis cantantes preferidos.

Van Morrison - Have I told you lately that I love you

Have I told you lately that I love you
Have I told you theres no one above you
Fill my heart with gladness
Take away my sadness
Ease my troubles, thats what you do

Oh the morning sun in all its glory
Greets the day with hope and comfort too
And you fill my life with laughter
You can make it better
Ease my troubles thats what you do

Theres a love thats divine
And its yours and its mine
Like the sun at the end of the day
We should give thanks and pray to the one

Have I told you lately that I love you
Have I told you theres no one above you
Fill my heart with gladness
Take away my sadness
Ease my troubles, thats what you do

Theres a love thats divine
And its yours and its mine
And it shines like the sun
At the end of the day we will give thanks
And pray to the one

Have I told you lately that I love you
Have I told you theres no one above you
Fill my heart with gladness
Take away my sadness
Ease my troubles, thats what you do

Take away my sadness
Fill my life with gladness
Ease my troubles thats what you do
Fill my life with gladness
Take away my sadness
Ease my troubles thats what you do.

De gira: en vivo y en directo

Sat, 23 Sep 2006 18:35:59 GMT

Si la memoria no me falla y si nada extraño ocurre, el próximo 19 de octubre será la cuarta vez que vea actuar en directo a Bruce Springsteen.

Hay músicos que son muy buenos en estudio, pero que no dan la talla cuando se suben encima de un escenario. En cambio, hay otros que además de sonar excelentemente en los discos se crecen ante su público. El Boss es sin duda uno de ellos.

Es un valor seguro. Nunca defrauda. Pese a que los años van pasando, siempre pone el mismo entusiasmo. Se nota que disfruta con lo que hace, que se lo pasa bien. Pero también que es un profesional como la copa de un pino de grande. Es cierto que las entradas para sus conciertos son muy caras, carísimas, pero en compensación tienes la seguridad de que su entrega va a ser absoluta durante más de dos horas.

Pues bien, todo ello puede comprobarse en directo, en sus propios conciertos, que por fortuna no escasean en la piel de toro. Pero si alguien no puede permitírselo -cosa bastante comprensible-, al menos puede recurrir a los DVD de las giras (como el magnífico de octubre de 2002 de Barcelona con la E Steet Band) o a libros como el que va a ver la luz en breve: Bruce Springsteen On Tour 1968-2005, escrito por Dave Marsh, uno de los mejores biógrafos del jefe. Se trata de una espectacular obra, autorizada por él mismo, en la que se da buena cuenta de esta importante faceta de su larga carrera: sus actuaciones en vivo y en directo desde sus inicios hasta la gira de Devils and Dust (2005), todo ello ilustrado con 350 impresionantes fotografías (para muestra, un botón).

Así pues, los fans de Bruce estamos de enhorabuena.

PD. Por si a alguien le es de alguna utilidad, reproduzco aquí la lista de las mejores giras de Springsteen en opinión de un gran fan, J.J., de Cielo Vacío: 1) The River Tour; 2) 77/78; 3) Seeger Sessions; 4) The Rising; 5) Devils & Dust; 6) Reunion Tour; 7) Tunnel of Love.

El poder del amor

Thu, 31 Aug 2006 18:05:52 GMT

Letra y música no siempre van unidas en mis gustos acerca de una canción. En ocasiones me gusta la música y no la letra; otras veces me sucede lo contrario: me gusta el mensaje, lo que se dice en ella, pero no cómo. Un ejemplo de esto último puede verse en la canción de Serrat cuya letra copié aquí el pasado 28 de agosto. También me ocurre con una canción del artista colombiano Juanes, titulada "Es por ti"; no me gusta en sí, pero tiene una bonita letra, cuyo estribillo, por cierto, me ha hecho recordar de nuevo a J.J., pero esta vez por un motivo bien distinto. Dice así:

Y es por ti...
Que late mi corazón
Y es por ti...
Que brillan mis ojos hoy
Y es por ti...
Que he vuelto a hablar de amor
Y es por ti...
Que calma mi dolor

Modern Times

Sun, 27 Aug 2006 08:00:54 GMT

Mañana, 28 de agosto, ve la luz -tras cinco años de espera- el nuevo disco de Bob Dylan, que el pasado mayo cumplió la friolera de 65 primaveras.

Yo creo que, sin ser excelso, Modern Times suena muy pero que muy bien (mejor cuanto más lo escuchas). Y a ti, ¿qué te parece? (si tienes Internet Explorer y mis esfuerzos han dado resultado debería de estar sonando en estos momentos).

Esto es lo que opina un bravo y dylaniano periodista de La Razón, con el que no coincido en todo:

El cantante de Minnesota reúne una magnífica colección de canciones con sabor añejo, en la línea del «Love & Theft», su anterior trabajo discográfico.

La publicación de un disco de Bob Dylan se ha convertido en un asunto excepcional, por novedoso. Atrás quedaron los tiempos donde el legendario músico editaba hasta cuatro discos en 18 meses. Los tiempos han cambiado y ahora parece aburrirle eso de aparcar su gira interminable para sentarse a componer cosas nuevas. Pero cinco años después de su aclamado «Love & Theft» regresa con «Modern times», diez canciones atemporales donde propone un nuevo repaso a la tradición norteamericana, un regreso a la esencia.
   Algunas revistas americanas ya lo saludan como una obra maestra definitiva, el regreso a la cima del maestro. Por lo pronto, Dylan juega al despiste con su título, pues el trabajo está muy lejos de ofrecer algo moderno. Más que eso, el álbum ahonda en aquel carácter «didáctico» que poseía «Love & Theft», pues propone un repaso por los diferentes estilos que cautivaron al artista desde su niñez. Es, si se quiere, una pequeña (y valiosa) lección de historia.
   «He escrito estas canciones en un estado de trance, casi hipnótico. Estaban en mis genes y no podía impedir que salieran. No tengo un montón de astrólogos diciéndome qué va a suceder. Sólo hago un movimiento tras otro. Eso es lo que me lleva», comentó Dylan a la revista «Rolling Stone» sobre sus canciones.
   Algunos anuncian este disco como el final de una trilogía iniciada en 1997 con «Time out of mind», algo poco acertado porque ni el sonido, ni el trabajo, ni la inspiración son las mismas. Para empezar, aquel disco, acaso su última obra maestra, estaba producido por Daniel Lanois y ahora el productor es Jack Frost, el alias que se inventó Dylan para producir sus propios trabajos, incluido «Love & Theft». Y a este último álbum suena «Modern times».
   «No me gusta hacer discos y ya no tengo ganas de un trabajo sobreproducido. Nadie va a saber cómo debo sonar mejor que yo mismo. Los tíos de mi banda pueden con todo y a veces hasta me sorprenden, pero ya no se pueden hacer discos que suenen como los que todavía amo. Luchas contra la tecnología, pero no he escuchado a nadie que haya hecho un disco que suene decentemente en los últimos 20 años. Los discos actuales son atroces, están llenos de sonido», explica Dylan, que apenas oculta la pereza que siente al enfrentarse a la tarea de editar otro trabajo.
   Este es el nuevo Dylan, que en realidad es el viejo Dylan. O al contrario. Acaba de cumplir los 65 años y sigue en la carretera. Tiene un nuevo álbum, un divertidísimo programa de radio, dos volúmenes más por editar de su apasionante biografía… «Modern times» es otro eslabón de su prolífica cadena de producción. Es su eterno regreso a las bases. Éstas son sus diez canciones:
   1. «Thunder on the mountain». Una guitarra de blues, unos platillos que se mueven, un bajo que gravita y comienza «Modern times» con un blues de 12 compases con un texto poco menos que apocalíptico y una dedicatoria amorosa a la cantante Alicia Keys. La voz de Dylan es perfecta para cantar este tipo de canciones, la letra está llena de imágenes poderosas y la banda suena con precisión suiza.
   2. «Spirit on the water». Muchos se sorprendieron al escuchar cómo Dylan se adentraba en su faceta de «crooner» en «Love & Theft» con canciones como «Moonlight» o «Bye and Bye». A este grupo pertenece la suave «Spirit on the water», con una marcada melodía matizada por el piano de Dylan. La canción se cierra con un solo de armónica, el único del disco.
   3. «Rollin' and tumblin'». Ni su título ni su métrica ni su texto esconden la herencia respecto a un blues tradicional que popularizó el gran Muddy Waters. Blues del Delta, tres guitarras sonando al tiempo en un «riff» hipnótico y un gran trabajo de Donnie Herron al «lap-steel».
   4. «When the deal goes down». Bob Dylan se pone su Stetson y se convierte en el rey del «honky-tonk». La cuarta canción del disco supone todo un homenaje a los grandes vaqueros, desde el mítico Hank Williams hasta Merle Haggard, desde George Jones hasta Buddy Rich. Un vals de aire country sin mayor trascendencia.
   5. «Someday baby». Otro homenaje a las canciones de su juventud, una canción emparentada con aquellos fascinantes «singles» de Sun Records. Cuatro guitarras suenan al tiempo, incluida la Telecaster exclusiva del propio Dylan, aunque nadie brilla más que Herron.
   6. «Workingman's Blues». La primera gran joya del disco. Se abre con un piano suave y la evocación de la melodía del «You keep me hangin' on» de J.J. Cale. Una balada dylaniana en toda la regla, con la banda en su mejor forma y un texto sobre las miserias del mundo y las glorias del amor. La dolorosa voz de Dylan hace el resto en una canción cumbre. «Incendiaron mi granero, robaron mi caballo. Tengo que tener cuidado, no quiero ser forzado a llevar una vida de crímenes», recita el héroe.
   7. «Beyond the horizon». Dylan se vuelve a poner el traje de su adorado Bing Crosby para entregar una nueva balada que remite a los años 40 y 50. Una de las canciones más prescindibles del álbum, por lo demás.
   8. «Nettie Moore». Una de esas canciones que por sí sola justifican la compra de un disco y, en este caso, la defensa de Dylan de su estatus de genio. Una balada que remite a las viejas canciones de la Guerra Civil norteamericana. La guitarra acústica de Stu Kimbal anuncia la llegada de la cansada voz del maestro, que se abre paso entre tambores de guerra. «Soy el hijo mayor de un hombre loco. Estoy en una banda de vaqueros. Tengo un buen número de pecados por los que pagar y ya no tengo tiempo de esconderme», asegura.
   9. «The leeve's gonna break». Un regreso al blues de carretera en una canción conectada con la juguetona «Summer days», de su anterior disco, aunque con una letra y una música más grave. Un tema ideal para escucharse en directo, con una fuerza algo mitigada en estudio.
   10. «Ain't talkin'». Extraordinario cierre, la tercera joya del disco, un blues oscuro que suena estremecedor en la garganta del maestro. «No hablo, sólo camino a través de este mundo de desgracias», susurra mientras el violín de Herron dibuja un escenario casi dramático. Dylan vuelve a conseguir que la música parezca milagrosa.

Il Postino

Sun, 13 Aug 2006 17:51:30 GMT

Los asuntos relacionados con la memoria me obsesionan, pues creo que la memoria juega un papel esencial en la vida humana.

Para ciertas cosas (como las fechas o los nombres) tengo una memoria horrible, y sin embargo para otras (como las caras o las músicas) es realmente sorprendente.

Desde que vi por vez primera el trailer de la película de M. Night Shyamalan Lady in the Water (2006), denominada aquí La joven del agua, llevaba varios meses con la mosca tras la oreja, pues la bonita musiquilla de fondo me era sumamente familiar, hasta el punto de que podía tararearla de memoria.

Como está a punto de estrenarse en nuestro país, y ya no podía aguantar más, hice algunas averiguaciones. Resulta que la canción que suena es "Mi Mancherai", interpretada al violín por Joshua Bell y cantada por Josh Groban, y aparece recogida en el disco de este último cuyo título es Closer (2003).

Este dato me tranquilizó algo, pero ni mucho menos me dejó satisfecho, pues no explicaba que yo conociera la susodicha melodía. Y es que, como finalmente he sabido, donde suena por primera vez es en la romántica y recomendable película (a ser posible vista en versión original) del director británico Michael Radford Il Postino (1994), interpretada por Massimo Troisi (que falleció al poco tiempo), Philippe Noiret, Maria Grazia Cucinotta y Linda Moretti, y llamada en España El cartero y Pablo Neruda.

El principal responsable de mi quebradero de cabeza, y autor de la banda sonora original de esa película es el argentino Luis Enríquez Bacalov, quien va a aprovechar el estreno de Lady in the Water para sacar un nuevo disco recopilando su trabajo en Il Postino (The Postman).

La música, ¿existe algo mejor?

Tue, 08 Aug 2006 18:07:20 GMT

Me doy cuenta de que, de uno u otro modo, casi todas las cosas que por ahora he escrito en mi blog están relacionadas con la música. Y no es casual. Porque la música es capaz de producirme sensaciones y emociones como probablemente ninguna otra cosa en el mundo.

Me encanta la música. Bueno, para ser preciso, tendría de decir que me encanta la música que me gusta, que no es, ni mucho menos, toda la música. Para empezar, curiosamente disfruto mucho menos (por no decir casi nada) con la música cantada en mi propio idioma. Tampoco me gusta la música demasiado estridente, que no considero música, sino ruido. No digiero, por ejemplo, los denominados estilos de música de fiesta (acid house, disco, techno, dance, makina, etc.), tampoco el punk ni el hard rock o heavy metal. No obstante, creo que mi gusto es bastante amplio, y entre mi discoteca se encuentran discos de rock, folk, country, reggae, soul, jazz, pop, ópera, música irlandesa, etc.

En general, me gusta escuchar música siempre que puedo y no molesto a alguien, cuando desayuno, cuando voy en el coche, cuando trabajo, e incluso al acostarme en la cama. No me gusta escuchar música con cascos, aunque he tenido y tengo diversos aparatos para ello. Tengo un buen equipo de música, pero tampoco extraordinario, y no tengo inconveniente en escuchar música a través del ordenador (mi oído no es tan sensible como el de alguno de mis amigos).

Tengo unos cuantos vinilos, bastantes casetes, muchísimos cds y miles de mp3 (por problemas de espacio, y también de dinero, son los que crecen a un mayor ritmo); la música que más escucho en la actualidad está en alguno de estos dos últimos formatos.

Creo que en buena medida mis gustos musicales han estado influidos por los de mis progenitores. Mis padres poseen una formidable discoteca, tanto en número, como en calidad de intérpretes y variedad de registros. Y yo me he beneficiado de ello (bueno, en realidad, sigo haciéndolo). Si alguna música me atraía, era casi seguro que en mi casa encontraría buenos ejemplos. Me considero, pues, un privilegiado.

Pese a ello, y a que me gustaba mucho la música desde niño, ahora me doy cuenta de que en la adolescencia mi fervor no era tan grande como el de otras personas de mi misma edad, por lo que hoy en día considero que tengo grandes lagunas y una notable ignorancia en muchos aspectos, que trato de paliar como puedo. Aunque no lo hago normalmente, a veces me compro revistas y libros especializados; voy a bastantes conciertos a lo largo del año, incluso fuera de mi ciudad; y estoy dado de alta en varias listas de distribución relacionadas con la música. Pese a que escribo en ellas con cierta asiduidad, me siento un analfabeto total en este terreno, y me cuesta muchísimo explicar con argumentos y de forma razonada por qué me gusta o por qué odio algo.

Hace muchos años estudié hasta tercero de solfeo, y empecé a tocar el saxofón. Sin embargo, hoy en día lo he olvidado casi todo y no toco ningún instrumento, pese a que me encantaría. En cuanto a cantar, creo que no he conocido a nadie con peor voz y oído que yo, por lo que no me gusta cantar ni siquiera un villancico o un cumpleaños feliz. Sí que me gusta silbar, aunque tampoco creo hacerlo decentemente.

Lo que tengo claro es que cada día que pasa me gusta más la música. Y me da mucho placer compartirla o darla a conocer (probablemente, después de libros, lo que más regalo a mis amigos y familiares es música). En este sentido, estoy tratando de averiguar cómo incorporar música a mi blog, si es que ello es posible. Ya veremos...

Mar y los Tex

Sun, 30 Jul 2006 16:19:13 GMT

Ayer por la noche, gracias a mi buen (y raro) amigo Adolfo, tuve la suerte de asistir junto a mis padres a un concierto inolvidable. El lugar, Pozuelo de Alarcón, municipio de la periferia Noroeste de Madrid, concretamente en una placita al aire libre; la banda, Mar y los Tex, sin lugar a dudas una de las formaciones españolas más interesantes en cuanto a música country se refiere (entendida esta en un sentido amplio).

A quien, como a mí, le guste este tipo de música y no conozca a Mar y los Tex, no sabe lo que se está perdiendo. En serio, a pesar de no contar con un repertorio propio, este grupo es capaz de hacer las delicias del aficionado más exigente, pues a una selección muy cuidada de temas imperecederos se une su indiscutible calidad vocal e instrumental.

Aunque desde 1994 (año en que se creó) a la actualidad ha habido algunos cambios, la formación que ví en escena es la habitual: Pedro López (mandolina), Carlos Aguado (guitarra), Juan Carlos García (bajo), Fernando López (batería) y, por supuesto, Mar Ginés, a quien desde aquí (y en cierto modo de forma egoísta) animo a seguir trabajando con tanta valentía y tanto tesón como hasta ahora, pues realmente tiene una voz prodigiosa y es una chica estupenda, que merece sin duda poder dedicarse a lo que le gusta, que es cantar y rendir homenaje siempre que puede a la tan mentada en este blog (ahora y siempre) Emmylou.

Así que... ¡¡¡ mucho ánimo y mucha suerte, Mar y los Tex !!!

Sweet Old World

Sun, 30 Jul 2006 12:43:18 GMT

Esto no ha hecho más que empezar y ya hay quien me ha preguntado acerca del nombre de este lugar: Sweet Old World.

Quizá no esté de más hacer una breve aclaración. Proviene del título de una canción que me encanta y que compuso la gran cantautora norteamericana Lucinda Williams, concretamente la cuarta de su cuarto album, disco homónimo que vió la luz en 1992. Tres años más tarde fue versionada por mi adorada Emmylou en Wrecking Ball, lo que la elevó a mi particular olimpo musical.

La letra es tan sencilla como profunda, tan bonita como emocionante:

See what you lost when you left this world, this sweet old world
See what you lost when you left this world, this sweet old world

The breath from your own lips, the touch of fingertips
A sweet and tender kiss
The sound of a midnight train, wearing someone's ring
Someone calling your name
Somebody so warm cradled in your arm
Didn't you think you were worth anything

See what you lost when you left this world, this sweet old world
See what you lost when you left this world, this sweet old world

Millions of us in love, promises made good
Your own flesh and blood
Looking for some truth, dancing with no shoes
The beat, the rhythm, the blues
The pounding of your heart's drum together with another one
Didn't you think anyone loved you

See what you lost when you left this world, this sweet old world
See what you lost when you left this world, this sweet old world

En ella se hace ver de forma poética que hay muchas cosas por las que merece la pena seguir viviendo, por pequeñas e imperceptibles que puedan ser. Creo que es cierto, que después de todo este "dulce y viejo mundo" no es tal malo como a veces nos parece, que en él hay muchas personas, sensaciones, ideas, etc. por las que merece la pena luchar y hacer frente a las adversidades.

Me gustaría que todo aquél que lo esté pasando mal pudiera darse cuenta de ello y encontrar motivos para seguir adelante, por mucho que le cueste.